Palazzo Naiadi – The Dedica Anthology  – and Le Dame Art Gallery are delighted to present BLACK SHADOW PORTRAITS, a new exhibition by Sebastiano Bianco set from the 10th of October until the 3rd of December 2018.

The Black Shadow Portraits (BSP) is a photographic project inspired by the art of cameos, carved jewels, and 18th century silhouettes, in which the image is of contrasting color to the background. The artist aims to achieve similar results using the contrast between light and darkness.

The shade creates a silhouette and leaves the rest to the imagination. Each viewer can add personal, intimate details to the characters.

“There is something magical and ancestral about the depths created by the color black – says Sebastiano Bianco – something we are all familiar with, as if the atavic fear of the dark we learned to overcome as children were now transformed into a magical portal through which we can access our innermost fantasies”.

Bianco create projects in which digital photography is used to re-invent the concept of portrait, one of the earliest forms of representation, which in 1681 art historian Filippo Baldinucci defined as a “figure drawn from reality”. A portrait is not merely a mechanical reproduction of a human subject, as it is the artist’s own vision and interpretation of the subject, through the lens of the artist’s sensitivity and his time.


Le Dame Art Gallery in Rome
Palazzo Naiadi – The Dedica Anthology
Piazza della Repubblica, 47 – 00185 Roma – Italy
Tel. +39 06 48938910
Suggested visiting time: Monday to Sunday from 9am to 7pm

This side up: FRAGILE

Mucciaccia Contemporary is pleased to present This side up: FRAGILE, the solo exhibition dedicated to the artist Shen Shaomin (1956, Heilongjiang province, China).

On the occasion will be exhibited 22 works, recently produced, taken from the series Handle with Care, in which the artist reproduces the masterpieces of modern and contemporary art history covering them with a painted packaging of bubble wrap and scotch.

The exhibition, curated by Giulia Abate, will be inaugurated Wednesday 17th October 2018 from 6.30pm. The show will be accompanied by a trilingual catalogue edited by Carlo Cambi Editore with an unpublished interview of the curator to the artist.

The idea behind the origin of the Handle with Care series, comes from a visit by Shen Shaomin to a warehouse museum. At the sight of carefully packaged art masterpieces, the artist perceived the sense of authority and their power of cultural representation. Hence, the feeling of venerability towards these works, considered like the “classics” masterpiece of Western art history.

Among the works on display, one notices a particular reference to the great artist and major exponent of American Pop Art, Andy Warhol, who used to create his works following an industrial process. “Andy Warhol  – says Shaomin – is one of my favorite artists whose works are constant replication. I replicate his works in his way of replicating works. That’s a consumption of his consumerism.”


Shen Shaomin is well known especially for the series of sculptures that represent in a hyper-realistic way human and animal nature, this works of art wanted to reflect on the theme of the artificiality and the relationship between the real and the imaginary.

On the occasion of the exhibition, Mucciaccia Contemporary’s space, will be set-up with various works from the series dedicated to the reproduction of great masterpieces of modern and contemporary art. The works have the appearance, as if they were wrapped in protective plastic packaging with scotch. The set-up of the gallery’s spaces with Shaomin’s works will simulate an exhibition during the dismantling phase with packaged paintings ready to be shipped to another destination.

There are several exhibitions who Shen Shaomin has participated and his numerous works of art become part of important public and private collections. Among his recent personal exhibitions there are: Keep Upright (2017), held at Klein Sun Gallery, New York, Handle with Care (2015) in the same gallery, There is no problem held at Redtory Museum of Contemporary Art, Guangzhou (Cina). Among the group exhibitions there are: Capital@Art.International (2018), Ost-Stern, a Francoforte e Almost There (2017), Jorge B. Vargas Museum, UP Diliman, University of the Philippines Diliman, Quezon City, Philippines. Shen Shaomin has also participated in numerous art fairs, among the most recent: Art Basel, Hong Kong: Encounters (2017), Busan Biennale, Busan, South Korea (2017 and 2015), Xinjiang Biennale, Urumqi, China (2014).

Opening 17th October h. 6.30 pm
Shen Shaomin. This side up: FRAGILE, Curated by Giulia Abate
Mucciaccia Contemporary, piazza Borghese 1/A,
00186, Roma | T. +39 06 68309404 |
Free entry

Shen Shaomin, Handle with Care MoMA No.4, Oil on canvas 116×81.4cm 2017 (Lèger)
Shen Shaomin, Handle With Care Soup Can No.1, Oil on canvas 50.8×40.6cm 2015


La galleria Mucciaccia Contemporary è lieta di annunciare in anteprima la mostra dedicata all’artista Shen Shaomin (1956, Heilongjiang Province, China) che si terrà nei mesi di ottobre-novembre 2018.

L’artista cinese è noto al pubblico soprattutto per la serie di sculture che rappresentano in maniera iperrealistica la natura umana e animale e che riflettono sul tema dell’artificialità e il rapporto tra il reale e l’immaginario.

In occasione della mostra allestita negli spazi della galleria Mucciaccia Contemporary, saranno esposte diverse opere tratte dalla serie dedicata alla riproduzione di grandi capolavori dell’arte moderna e contemporanea, ma sulle cui superfici pittoriche sono dipinte velature di pluriball e scotch. L’accurato allestimento degli spazi della galleria con le opere di Shaomin simuleranno una mostra in fase di smontaggio con opere pittoriche impacchettate e pronte per essere spedite verso un’altra destinazione.

La mostra  verrà accompagnata da un catalogo con dei testi critici che forniranno alcuni spunti di riflessione su importanti tematiche dell’arte contemporanea come la sua mimesi, mercificazione, fruizione e museificazione.  

Sono diverse le mostre a cui Shen Shaomin ha partecipato e numerose le opere che sono entrate a far parte di importanti collezioni pubbliche e private.  Tra le sue recenti mostre personali sono da ricordare: Keep Upright (2017), presso la Klein Sun Gallery, di New York, Handle with Care (2015) presso la stessa galleria e There is no problem presso Redtory Museum of Contemporary Art, Guangzhou (Cina). Tra le collettive si ricordano: Capital@Art.International (2018), Ost-Stern, a Francoforte e Almost There (2017), Jorge B. Vargas Museum, UP Diliman, University of the Philippines Diliman, Quezon City, nelle Filippine. Shen Shaomin ha preso parte anche numerose fiere d’arte, tra le più recenti: Art Basel, Hong Kong: Encounters (2017), Busan Biennale, Busan, South Korea nel 2017 e  nel 2015 e Xinjiang Biennale, Urumqi, Cina (2014).

Opening 17th October h. 6.30 pm
Shen Shaomin. This side up: FRAGILE, Curated by Giulia Abate
Mucciaccia Contemporary, piazza Borghese 1/A,
00186, Roma | T. +39 06 68309404 |
Entrata Libera


Elisa Cantarelli is an Italian visual artist born in Parma in 1981. She works predominantly with mixed media on printed images using a “dotting” technique.
“Dotting is my personal way to color an image – says Elisa – dropping each single dot covering the whole surface is a meditative process”.
Elisa completed her BA with distinction at the Academy of Fine Arts in Bologna in 2006 and the year after, she won the National Art Award and exhibited at the Bologna Art Fair. Since then, she has been showing in Italy, Japan, Hong Kong, Germany, France and UK where she moved since 2009.
“We first met Elisa during the first edition of the Artrooms Fair Roma at The Church Palace – say Cristina Cellini Antonini and Chiara Canal, owners of Le Dame galleries – we immediately fell in love with the double perception of her work involving the viewer from a visual to tactile approach”.

Le Dame Art Gallery

at the Meliá White House
Finissage 28th September 2019
from 6:00 PM

Mostra di scultura “Legami” di Laura Pellizzari

Sculture di Laura Pellizzari

07 luglio – 12 agosto 2018
con ingresso gratuito

Torre civica di Castelfranco Veneto (TV)
cell.392 2297991
Facebook @torrecivicacastelfranco

Sabato 11.00-13.00 / 15.00-19.00

Cosa si dice…
“Una grande anima poetica sotto le dita di quest’artista sensibile e profonda. Le sue opere sono vera poesia scritta con la materia. Lirica struggente”.
Simona Sentieri Artista

‘Simbolismo intimo’ The 11 [HellHeaven] exhibition


Intimate Symbolism‘ is an unprecedented and private look on some little-known works by Giulio Aristide Sartorio, Gaetano Previati and Pellizza da Volpedo.

Faces and interior landscapes as a state of mind disclose a hidden and intimate aspect of the three greatest interpreters of Italian Symbolism.

All artworks but one come from the same private Collection, where they’ve been kept for half a century.


11 [HellHeaven] Ars Perpetua 111
Via dei Coronari 111, Roma IT
Finissage: 20th July h. 19:00.
Opening Time: Tue to Sat 12:00 p.m. – 6:00 p.m. |




Laura Pellizzari a “Artisti a Venezia”

La AccorsiArte è lieta di inaugurare la terza edizione di “Artisti a Venezia” in concomitanza ad uno dei periodi più importanti dela città, la Biennale di Architettura, attraverso un percorso artistico che vede a confronto stili e epoche differenti di di straordinari talenti. L’artista Laura Pellizzari sarà presente con la sua opera in bronzo “legami”.
16 – 25 giugno 2018
Castello – Calle dei Forni 2265 – Venezia
Fermata vaporetto Arsenale

Vernissage Inaugurale Sabato 16 giugno h 17.30
Ingresso Gratuito

Vi aspettiamo numerosi
Per informazioni
Daniela Accorsi
cell. 3420929640

Orari di apertura al pubblico:
dal martedì al lunedì ore 11.00 – 18.00
domenica 11.00 – 14.00

Meet the Artists | EMOTIVA

In occasione della chiusura della mostra EMOTIVA, dedicata a Brigita Huemer e Angelica Romeo la galleria Mucciaccia Contemporary è lieta di annunciare che il giorno mercoledì 13 giugno dalle 17.00 alle 20.00 si terrà un evento di chiusura che vedrà la partecipazione delle due artiste. In questa occasione saranno presenti entrambe le artiste per illustrare la mostra a chi non l’ha ancora vista o desidera rivederla.

La mostra, a cura di Cesare Biasini Selvaggi, ha visto il dialogo tra le due ricerche artistiche indipendenti, all’insegna della vitalità del segno per la prima e del gesto per la seconda. Eppure, nello stesso tempo, due ricerche coincidenti nel ricorso al medium pittorico, scandito da Brigita Huemer in una fitta trama di segni che scappano da una superficie di plexiglass all’altra come in una danza caotica, impastato invece sulla tela da Angelica Romeo in campiture madide di colore, trasbordanti quanto contaminate da strati di lacerti di stoffa, per disvelarne le insondate qualità estetiche, espressive che essi posseggono.

Brigita Huemer (Linz, 1972) ha la sua cifra stilistica riconoscibile nella ripetizione di forme modulari geometrizzanti, stabilite programmaticamente, mediante il ritmico passaggio dalla monocromia, alla scelta dei colori fondamentali, fino a quelli complementari, sempre nella compenetrazione delle campiture cromatiche e, quindi, nel loro reciproco influsso, esprimendo la sensazione ottica del dinamismo. È la conciliazione di essere e divenire, di materia fissa e fluida, di solidità e metamorfosi. È la dicotomia tra maschile e femminile, tra artificio e natura, tra Eros e Thanatos. Non è, dunque, mai una ripetizione monotona e meccanica di se stessa perché ognuna di queste variazioni, in un rapporto causa-effetto, genera un totale spostamento di tutti gli equilibri interni alla composizione pittorica. Alla ricerca di un coinvolgimento sensorio diffuso e “totale” amplificato dalle cangianti superfici in plexiglass scelte come supporto.

Se tra materia e segno esiste, comunque, ancora una distinzione precisa, diventa tuttavia assai più labile tra segno e gesto, il cui confine va identificato concettualmente più nelle motivazioni operative che nel risultato. Angelica Romeo (Roma, 1970), per esempio, può apparire fortemente gestuale, ma il suo intento è comunque quello di raggiungere con il segno un risultato alla fine formale, per quanto nuovo. L’artista romana presenta uno stile in cui l’apparente casualità del gesto e la sua presenza fisica che agisce nel tempo sulla tela hanno una funzione creatrice e caratterizzante. L’esito formale è un rabdomantico polimaterico (acrilici, inserti di stoffe, tecniche miste) che riesce a esprimere le emozioni o le sensazioni più intime attraverso quella cicatriziale scabrosità con cui la pittrice solca l’epidermide sulla tela. Come a imitare quella di una zolla di terra franta e irregolare, che conserva la memoria del proprio passato tra le screpolature di una superficie arsa dal sole.


Finissage mercoledì  13 giugno dalle ore 17.00 alle 20.00

Brigita Huemer, Angelica Romeo. EMOTIVA, a cura di Cesare Biasini Selvaggi
Mucciaccia Contemporary, piazza Borghese 1/A, 00186 Roma | T. +39 06 68309404 |
dal martedì al sabato, 10.30 – 19.00; lunedì  e domenica
ingresso libero

EMOTIVA – Brigita Huemer and Angelica Romeo double solo show

Mucciaccia Contemporary is pleased to present EMOTIVA, the double solo show by Brigita Huemer and Angelica Romeo. 20 selected works, recently produced, created especially for this occasion. Two independent artistic research, marked by the vitality of the sign for the first, of the gesture for the second. Yet, at the same time, two coincidental researches in the use of the pictorial medium, marked by Brigita Huemer in a dense network of signs that escape from one surface of Plexiglas to another like a chaotic dance. Instead, kneaded on the canvas by Angelica Romeo into backgrounds color moist, changing as contaminated by layers of cloth fragments, for the unfathomed to identify its aesthetic, expressive qualities which they possess.

The exhibition, curated by Cesare Biasini Selvaggi, has been inaugurated on Tuesday 8 May 2018 and accompanied by a catalogue published by Carlo Cambi Editore, with a text by the curator himself.

The birth of psychoanalysis, thanks to Sigmund Freud, revolutionized the concept of human interiority in the Twentieth Century: first, the articulation of the psyche was based on reason-feeling dualism, it was then moved to the consciousness-unconscious duality. The unconscious is that part of our psyche in which hidden thoughts and emotions are placed, which, without the individual being aware of it, interact with his consciousness, orient or influence his preferences, motivations and existential choices. Having identified this new territory of the human soul has opened up remarkable possibilities for contemporary art. Both artists in this exhibition draw from it.

Brigita Huemer (Linz, 1972) has a signature style that is recognizable in the repetition of modular geometrical shapes, that have been programmatically established, through the rhythmic passage from monochromy, to the choice of fundamental colors, up to the complementary ones, always in the interpenetration of the chromatic backgrounds and, therefore, in their reciprocal influence, expressing the optical sensation of dynamism. It is the reconciliation of being and becoming, of fixed and fluid matter, of solidity and metamorphosis. It is the dichotomy between masculine and feminine, between artifice and nature, between Eros and Thanatos. It is therefore never a monotonous and mechanical repetition of itself because each of these variations, in a cause effect relationship, generates a total displacement of all the internal equilibriums of the pictorial composition. In the quest for a widespread and “total” sensory involvement amplified by the changing plexiglass surfaces chosen as support.

If a precise distinction between matter and sign still exists, that between sign and gesture, however, becomes far more labile, the boundary of which must be conceptually identified more in the operative motivations than in the result. Having always prone to an impetuous dynamism that makes matter and color the functional elements to the unconditional yielding to a personal expressiveness, Angelica Romeo (Rome, 1970), for example, can appear strongly gestural. Yet her intention is still to achieve with the sign a result which is in the end, formal, however new it may be. The Roman artist presents a style in which the apparent randomness of the gesture and its physical presence that acts over time on the canvas have a creative and characterizing function. The formal outcome is a polymateric rhabdomantic (acrylics, fabric inserts, mixed techniques) of a fundamentally abstract nature, albeit with the echo of a naturalistic inspiration through the scarring roughness with which the painter furrows the epidermis on the canvas. Like imitating that of a clod of irregular and friable earth, which preserves the memory of its past among the cracks of a surface burnt by the sun.



Opening 8th May h. 6.30 pm
Brigita Huemer, Angelica Romeo. EMOTIVA
Curated by Cesare Biasini Selvaggi
Mucciaccia Contemporary, piazza Borghese 1/A, 00186 Roma | T. +39 06 68309404 |

open to public 8th May – 15th June 2018
hours Tuesday – Saturday, 10.30 am – 7 pm; Sunday and Monday closed
free entry

Click here for the italian version on Mucciaccia Contemporary website

Art Prize CBM presenta una mostra di Ilaria Bochicchio e Břetislav Malý a Milano

Nello spazio di Centro Ceco di Milano, via G. B. Morgagni 20, dal 10 al 31 maggio si terrà la mostra dell’artista ceco Bretislav Maly e l’italiana Ilaria Bochicchio, i finalisti di Art Prize CBM, il premio biennale promosso da Areacreativa42. Sono stati selezionati fra i 46 finalisti da Radka Neumannova, Direttrice del Centro Ceco e Karin Reisovà Presidente del Premio CBM. L’inaugurazione si svolgerà giovedì 10 maggio al 18.30 ore al Centro Ceco, alla presenza degli artisti. La mostra è curata dal Karin Reisova.

L’intenzione principale di Břetislav Malý è quella di esaminare il mezzo della pittura tradizionale, in particolare la sua dis-integrazione nei colori; allo stesso tempo, il suo modo di dipingere complica la superficie bidimensionale, e lo porta senza esitare ad invadere anche lo spazio oltre al supporto pittorico. In mostra sarà esposta l’installazione “Giardino Galleggiante”. Ilaria Bochicchio si concentra invece sui corpi dando vita a quadri materici che sono quello che resta di corpi interiori.

Ilaria Bochicchio ha conseguito i suoi studi presso l’Istituto Europeo di Design, è un artista, illustratrice e scrittrice. Vive e lavora a Milano. Ha lavorato per la rivista d’arte Hestetika ed è responsabile della sezione arte per il magazine Aware. Quest’anno è stata selezionata per la Biennale Giovani Artisti, Mediterranea 17 alla Fabbrica del Vapore di Milano. La sua ricerca si focalizza sul corpo, la materia che usa per dipingere distrugge le forme descrittive. Il corpo è il pretesto per narrare uno stato interiore. Lavora anche con la performance che proviene direttamente dalla sua ricerca pittorica. La performance #chambre è stata presentata a Milano, New York e in Sicilia.

Bretislav Maly, nato nel 1985 a Hradec Králové, attualmente vive e lavora a Brno, Repubblica Ceca.Nel 2011 ha laureato all’Accademia di Belle Arti a Bratislava. Durante il suo studio ha fatto il tirocinio al Accademia a Poznan nell ateleir di prof. Z W. Wlodzimierz Dudkowiaka. Nell ani 2006 – 2012 ha frequentato i corsi di Facoltà di Belle Arti a Brno, nell atelier dal doc. Vesely e doc. Lahoda.

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Tania Nasir at World Art Dubai

Tania Nasir, one of Artrooms Fair Roma’s selected artists, will be exhibiting her latest art collection at World Art Dubai, at stand G15.

World Art Dubai is one of the Dubai Art Season‘s key events and the first curated affordable art fair in the region. Now in its forth season, World Art Dubai brings an expansive collection of works from more than 300 local, regional and international artists and galleries to Dubai, all priced $100 to $20,000.

Engaging features and activities at the fair include creative workshops for adults and kids, live art demonstrations, art talks, open discussions, art for Every Wall below AED 3,000, Contemporary Design & Craft Market, competitions and much more.

World Art Dubai will run from the 18th to the 21st April, 2pm to 9pm at the Dubai World Trade Centre, Za’abeel Hall 3.