Kalodhbhava

Raghavan Rajaram

Year:

2016

Media:

Acrylic on canvas

Size (cm):

76.2 x 60.96 x 2

Roma 2019

Other works

Adhyaasa/Identity Crisis

Raghavan Rajaram

Year:

2015

Media:

Watercolor on paper

Size (cm):

42 x 29.7 x 0.5

Roma 2019

Emotions

Raghavan Rajaram

Year:

2018

Media:

Oil on canvas

Size (cm):

91.44 x 76.2 x 2

Roma 2019

Biography

Raghavan Rajaram is a Contemporary Artist whose paintings and sketches have been exhibited to wide appreciation at prestigious galleries in Bengaluru, India, like Venkatappa Art Gallery and Padasale Art Gallery, to name a few. 
He was also one of the featured artists in Comic Con Hyderabad in 2016. 
A former techie, he quit his job in 2014 to pursue a career in art. 
After two years of planning and execution, he co-founded ARTitudeStudio with his fiancée, with the aim of bridging the gap between struggling artists and art lovers around the world. Currently, they are a Start-up in infant stage, and recently got recognized under Startup India Scheme by Department of Industrial Policy & Promotion, Government of India. 
Raghavan’s paintings do not stick to the confines of any particular genre as he believes in translating his emotions into his work without any restrictions. 


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Raghavan Rajaram è un artista contemporaneo i cui dipinti e bozzetti sono stati esposti e largamente apprezzati presso prestigiose gallerie di Bangalore, in India, come la Venkatappa Art Gallery e la Padasale Art Gallery, solo per citarne alcune.
È stato anche uno degli artisti presenti nel Comic Con Hyderabad nel 2016.
Ex tecnico, ha lasciato il suo lavoro nel 2014 per perseguire la sua carriera nell'arte.
Dopo due anni di pianificazioni e realizzazioni, ha co-fondato con la sua fidanzata ARTitudeStudio, con lo scopo di colmare il divario tra artisti in difficoltà e amanti dell'arte in tutto il mondo. Attualmente, ARTitudeStudio è una Start-up in fase di sviluppo e recentemente è stata riconosciuta nel piano Startup India dal Department of Industrial Policy & Promotion, del governo indiano.
I dipinti di Raghavan non si attengono alle regole di nessun particolare stile poiché l’artista crede nella trasposizione delle proprie emozioni nelle opere senza restrizioni.

Project

It is not what I see but what I don’t see that intrigues me, and inspires me – says the artist. He likes to scratch more than just the surface; he likes to dig deeper and explore layers that usually evade being noticed at the first glance, be it a thought, object or a person. That’s exactly what he tries to showcase through his artwork. Most of his work cannot be understood at just a glance, because what the artist tries to convey is not an image but a thought, an idea. His intention for his audiences is that they spend some time looking deeper into his work and gain an understanding of the idea contained within; an idea that may have already existed deep within their own themselves but have not yet found a concrete external expression.
Almost all his artworks come with a brief description to facilitate a dialogue with the spectator. With his art, he does not intend to decorate walls. He wishes to stir an emotion in the viewer and take him/her beyond the sensory input, and right inside the artwork. That is where the viewer can have a conversation with the artwork and build a relationship with it. He believes that the purpose of art is not just to add beauty, but to also embrace the not-so-beautiful in a meaningful way. He believes that more than pleasing the viewer, art should make the viewer think, explore and question. It should become a part of theemselves. He intends to enhance the way one interacts with the art through his work; one painting at a time.

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Non è ciò che vedo, ma ciò che non vedo mi intriga e mi ispira. Mi piace grattare più che la semplice superficie; Mi piace scavare più a fondo ed esplorare strati che di solito evitano di essere notati a prima vista, che si tratti di un pensiero, di un oggetto o di una persona. Questo è esattamente ciò che cerco di mostrare attraverso le mie opere d'arte. La maggior parte del mio lavoro non può essere compreso a un solo colpo d'occhio, perché quello che cerco di trasmettere non è un'immagine ma un pensiero, un'idea. La mia intenzione per il mio pubblico è che passi un po 'di tempo ad approfondire il mio lavoro e acquisire una comprensione dell'idea contenuta all'interno di esso; un'idea che potrebbe essere già esistita nel proprio profondo, ma che non ha ancora trovato un'espressione esterna concreta.
Quasi tutte le mie opere d'arte hanno una breve descrizione per facilitare il dialogo con lo spettatore. La mia arte non ha lo scopo di decorare pareti. Desidero invece suscitare un'emozione nello spettatore e portarlo oltre l'input sensoriale, proprio all'interno dell'opera stessa. Ecco dove lo spettatore può avere una conversazione con l'opera e costruire con essa una relazione. Credo che lo scopo dell'arte non sia solo quello di aggiungere bellezza, ma anche di abbracciare il non-così-bello in modo significativo. Credo che più che piacere allo spettatore, l'arte debba far riflettere, esplorare e interrogare lo spettatore. Dovrebbe diventare una parte di esso. Il mio scopo è di migliorare il modo in cui interagiamo con l'arte attraverso il mio lavoro; un dipinto alla volta.

Raghavan Rajaram

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